Перевод с русского на английский для каталога выставки

За современным искусством закрепилась репутация неистового поиска смыслов. Кажется, человеческий разум переживает взрыв. Искусство на протяжении всей своей истории ставило вопросы, по которым мы можем проследить эволюцию развития сознания человека. Современное искусство стремится занять роль религии. Конечно, не избежать волны атеизма, но так или иначе художники вновь и вновь затрагивают глубинные темы, а современные кураторы стремятся к созданию сакральных мотивов в выставочном пространстве. Выставка Франческо Патриарка «Пустые трофеи армии смерти», шаг к такому контакту с произведением искусства, основой которого должны стать не отвлеченные абстрагированные от зрителя идеи, а ощущение присутствия чего-то странного и неизвестного, объединяющего всех нас, живых, чувство содрогания перед таинством жизни. Произведения Франческо Патриарка подобно глубоким чувствам априори значат всегда больше того, что вкладывает в них сознание. Слова французского поэта Roger Caillois «De vides trophess aux arms de la mort» загадочным образом проникают в три серии работ Франческо Патриарка, представленных на выставке. Темы смерти, пустоты, трофеев, армии в контексте борьбы, заложенной в основу нашего мира, построенного на противоречиях, которые актами некой воли являются связанными в некую постоянную двойственность, пронизывают все работы очень деликатно, как недоступная для разума поэзия.
«Drawings on the stones»…Francesco is painting with oil the shapes taken from mechanics on the photos of rocks. Through repeating themselves shapes are creating structures. Aren’t they a matrix of our rational world? В pure поверхности камней сквозь тысячелетия восходит к нам первобытная отчужденность organic мира. В нескончаемой попытке удовлетворить наше существование, улучшая наш мир, не губим ли мы его? Быть может, мы лишь все сильнее и сильнее раздваиваемся и разделяем нашу сущность? Мы выбираем устройство жизни и говорим смерти «нет», но действуем так, словно сказали «да». Не строим ли мы с усердием муравьев лишь возможность существовать в отделенной, параллельной, а значит никогда не соприкасающейся с чем-то истинным реальности, показанной Франческо структурами на камнях. Однако не будем пытаться описывать мир с помощью одного единственного образа, конфликт форм, созданный двумя плоскостями, скажет все за себя….. Так каков же трофей этой борьбы? Каков след нашей цивилизации?
Тема следа присутствует не только в смысловом контексте прочтения работ, но и в творческом методе Франческо и в сути самой фотографии. Фотография – это след. Штампуя формы, образующие структуры, Франческо оставляет следы на фотографии, cледы на следе… И, даже обращаясь к холсту и маслу, как, например, в работе «The turtle city», где Франческо кажется уходит от творчества фотографа, он все же не приходит к творчеству живописца, оставаясь верным языку фотографии. В упомянутой работе Франческо создает матрицу нашего мира в форме черепахи. В преданиях многих народов черепахе отводится важное место в мироздании, ибо считалось, что Земля покоится на спине огромной черепахи, плавающей в Мировом океане. В китайской культуре с древних времен черепаху называют Черным воином за крепость панциря, его целебные свойства, а также олицетворение жизненных принципов, таких как, размеренное, последовательное и спокойное продвижение и нерушимость веры. Как глубокий источник выбивается на поверхность тема борьбы. Порой, наперекор намерениям художника, линии, создающие структуру черепахи, формируют силуэты мужчины и женщины, двух полюсов, на которых основана Жизнь. Вспоминаются слова Ницше: «рождение стоит в зависимости от двойственности полов, при непрестанной борьбе и лишь периодически наступающем примирении».
Таким образом, в «structures» поднимается вопрос борьбы на метафизическом уровне, с которой сталкивается человек при взаимодействии с внешним миром.
В серии «marbles» тема войны и боя принимает более реальный и повседневный характер. Франческо вновь расширяет границы техники фотографии. These works are created by the interaction between photography, plaster, glass and graphite interventions on cotton paper prints. The actual images are photographs of the marbles of the mausoleum built in Rome during the Mussolini years dedicated to ' the unknown soldier '. Война ежедневно захватывает наше внимание, наш мир смакует войну, но есть ли у нас опыт смерти? Убивая во имя…не оказывается ли причина жизни причиной смерти? Сохраняя патетический тон, возвращаемся к теме пустоты в стенах мавзолея и, конечно, теме трофеев…
The photos of Bones посвящены борьбе в inner life индивида. Природа человека не принимает физической возможности своей смерти. Трофеем армии смерти остается пустота…. Встает вопрос какой след хотим оставить мы? Как осознать и принять существование борьбы со смертью, смертью как противоположностью жизни?
Франческо создает инсталляцию из костей, которую затем фотографирует.
Используемый для этой работы материал – кость, относит нас к первобытным временам и первоначальным попыткам через сущность искусства разгадать тайну нашего генезиса. В те времена эта потребность проявлялась бессознательно, как один из инстинктов человеческого существования. В последующих ступенях истории искусства, человек открыл окно в мир вокруг него, открыл свой внутренний мир, но, наверное, лишь теперь человек находится ближе, чем когда-либо к тому первичному вопросу о смысле нашего генезиса. Никогда еще раньше посредством искусства художники не вели столь непреклонный и усердный поиск смысла нашего бытия. И теперь этот поиск является глубинной осознанной потребностью. Быть может разгадка сути искусства не в ответе на вопросы, поднимаемые в различных произведениях, а в рождение вопросов. Кости, используемые в фотографиях Франческо, обнажают перед нами процесс осознания человеком потребности нахождения смысла своего существования. Они также показывают нам эволюцию выражения этой потребности через искусство.
Сам по себе образ, созданный летящей костью, рождает неисчерпаемые смыслы… Порой мне кажется, что это наша планета, окостеневшая миллиардами существ живущих и погребенных. А порой кость на фотографии Франческо напоминает мне человеческий разум, который стремится к правде, ответам и истине, но лишь дрейфует понапрасну в атмосфере непостижимого.
Надеемся, что эта выставка увлечет зрителя в пространство тишины, ему откроются миры и произойдет разговор с самим собой…. Франческо Патриарка создал нечто гармоничное и красивое…но с началом вашего разговора все станет еще красивее…..

Modern art has a strong reputation of a frenetic search for sense. The human mind seems to experience an explosion. In the whole history of art questions have been raised that help us trace the development of the human mind. Modern art is striving to be a substitute for religion. A wave of atheism is definitely unavoidable but in any case modern artists are touching upon deep themes time and again while modern curators are trying to bring sacral motives to display areas. The exhibition of Francesco Patriarca's works «Empty Trophies of the Army of Death» enables us to approach a work of art in a manner that makes us feel the presence of something strange and unknown uniting all humans and stand in awe of the mystery of life. That feeling rather than mere abstract and vague ideas distanced from the viewer should be the basis of our perception of a work of art. Like deep feelings a priori Francesco Patriarca' s works always have a deeper meaning than human conscience can suggest. Words by French poet Roger Caillois «De vides trophess aux arms de la mort» seem to enigmatically manifest themselves in the three series of works by Francesco Patriarca displayed at the exhibition. All of Francesco Patriarca's works are permeated with utmost delicacy like poetry defying any comprehension with themes of death, emptiness, trophies and army in the context of struggle that is part of our world's foundation, the world built on contradictions which by virtue of someone's volition are united in constant ambiguity.
«Drawings on the Stones»… Francesco is painting with oil the shapes taken from mechanics on the photographs of rocks. Repetitive shapes are creating structures. Aren’t they a matrix of our rational world? In the pure surfaces of stones the primeval estrangement of the organic world has reached us through millennia. Aren't we destroying our world in an incessant attempt to satisfy our existence and improve the world? Aren't we bifurcating and dividing our essence even more? We defy death and choose life but are we consistent in doing so? Aren't we building our existence like diligent ants in a separate and parallel reality therefore devoid of anything genuine? This is the reality shown by Francesco by means of structures on the stones. Let us not attempt, however, to describe the world using a single image because a clash of forms created by two planes speaks for itself... So how does the trophy of this struggle look like? And what trace will our civilization leave?
Not only in the meaning context of Francesco's works is the trace theme present but also in his creative method and in the very essence of photography as such. A photograph is a trace. While stamping forms which build structures Francesco leaves traces on his photographs, that is traces on already existing traces... And even when he uses canvas and oil as he does, for example, in «The Turtle City» where he seems to no longer act as a photographer, Francesco remains loyal to the language of photography without becoming a painter. In «The Turtle City» Francesco has created a matrix of our world in the image of a turtle. Legends in many countries attribute a turtle a pivotal role in the universe because people used to think that the Earth rests on the back of a huge turtle in the World Ocean. From ancient times the turtle has been depicted in the Chinese culture as a Black Warrior because of its firm shell deemed to have healing properties and due to the fact that the turtle has been considered to embody such life principles as sanctity of faith and the ability to stay calm and measured and remain consistent while further progressing in life. The theme of struggle forces its way to the surface like a deep spring. Sometimes defying the artist's intentions the lines forming the turtle's structure create silhouettes of a man and a woman, two poles which are the pillars of life. Nietzsche's words come to mind «Procreation depends on the duality of the sexes, involving perpetual strife with only periodically intervening reconciliations ».
Thus in the «structures» the question of a struggle that we face when dealing with the outer world has been raised on a metaphysical level.
In the series “Marbles” the theme of war and fight has assumed a more real and routine character. And again Francesco transcends the borders of photographic techniques. These works are created by means of interaction between photography, plaster, glass and graphite interventions on cotton paper prints. The actual images are photographs of the marbles of a mausoleum built in Rome during the Mussolini regime and dedicated to ' the Unknown Soldier '. Every day a war captures our attention, the world is savouring a war. But do we have experience with death? Killing in the name of ... won't the cause of life in this case become the cause of death? With our tone no less enthusiastic, here we are again with the theme of emptiness inside the walls of a mausoleum and certainly that of trophies.
The photographs of bones are dedicated to the individual's inner struggle. Human nature resists the physical possibility of death. Emptiness remains to be a trophy of the army of death... The question arises: what trace do we want to leave? How can we perceive and embrace the coexistence of struggle and death, death as the antipode of life?
Francesco first creates an installation of bones which he than photographs.
The material he uses – bone – brings us back to the primeval times and to original attempts to solve the mystery of our genesis through the essence of art. In those times this need was unconscious, just one of many other human instincts. Later in the process of the development of art, humans opened the window into the world around them, discovered their inner world. Still it is probably only now that the human being faces the original question of the essence of our genesis. Nowhere in the past have artists indulged themselves so much in search of the essence of our being. Now this search has become deeply conscious. And may be it is questions rather than answers to the questions raised in various works of art that can help us get to the bottom of the essence of art. Bones in Francesco's photographs reveal human perception of the need to understand the essence of our being and show how this need has been expressed by means of art in the process of time.
An image as such created by a flying bone may suggest infinite meanings... Sometimes I think this is our ossified planet with billions of living and buried humans and sometimes a bone in Francesco's pictures reminds me of the human mind searching after truth and looking for answers but vainly drifting in the atmosphere of the unperceivable.
We hope that viewers of the exhibition will get carried away into the world of tranquility, discover new realms and have a conversation with own self... Francesco Patriarca has created something harmonious and beautiful and the moment you start that conversation everything will become even more beautiful.